Il piccolo e sofisticato quadro di Anna Hughes interpreta le atmosfere dei paesaggi romantici con lo sguardo rivolto ai linguaggi contemporanei e in particolare alle ricerche concettuali e monocrome. In questo modo l’artista risponde all’inquièto nucleo filosofico al centro della sua poetica. Come lei stessa ha dichiarato: “La linea nera dipinta sulla tela e sulla parete tenta di bloccare il punto dietro cui l’immagine sembra scivolare. Un frammento di nube tempestosa, che la fluidità della vernice oleosa cerca di liquidare, fa da sfondo. L’imperfezione vacillante della linea agisce unicamente per fissare il suo stesso fallimento insito nel tentativo di determinare un punto di passaggio tra il temporale e il perpetuo.”